Concept Art

Buenas madrugadas!

Por fin algo de lo que estamos trabajando en el curso de Painter en ESDIP. Ya sabéis, lo bueno se hace esperar. (-:

Después de unas clases introductorias, donde hicimos un repaso a las herramientas que tiene este programa de Corel nos pusimos con el primero de los trabajos de este taller. El profesor, Javier Sicilia, nos propuso intentar reproducir algún Concept Art ya existente usando la técnica de la ilustración en grises. Esta técnica consiste en iniciar la ilustración usando sólo la paleta de grises, para poder hacer una correcta valoración de las luces y las sombras, para tener una iluminación adecuada. Después se aplica color a la ilustración y se acaban los detalles usando ya los colores que se nos han generado casi automáticamente en el paso anterior.

El Concept original me lo proporcionó Javi y es éste:

El primer paso consiste en pintar únicamente con grises las formas generales de la ilustración, poniendo énfasis en identificar correctamente las zonas tanto las más claras como las más oscuras. No es necesario hacerlo con demasiado detalle, pues esa parte se realiza después de colorear este primer paso. La imagen original se toma de referencia, pero no se usa para calcarla. El objetivo de este trabajo es aprender la técnica para hacer Concepts rápidamente, no de hacer copias exactas.

El segundo paso es el de colorear. En este caso fue un poco difícil este paso porque la imagen original es bastante monocromática, pero el resultado no estuvo mal del todo. En la imagen que sigue además del coloreado ya empecé la fase de detalle, no conservo una imagen justo después de colorear. Además siguiendo las indicaciones del profesor, sustituye los centauros por un elemento propio, en este caso dos: una moto aérea y un robot sobre la roca del extremo derecho.

Las siguientes imágenes son de la fase de detalle. Primero detallé la moto y añadí el polvo alrededor. Luego  perfilé mejor el robot del fondo. Por motivos de composición, moví la moto un poco hacia la izquierda y también el robot (incluso después de haberlo detallado...). Y luego fui arreglando el paisaje, dando detalle a las rocas e incluyendo un poco de atmósfera.

El resultado final es éste, donde se acaban de detallar las rocas y donde también se puede ver que le he dado algo de color a la moto.

¡Esto es todo! Aunque el comienzo en grises no me acababa de convencer, estoy contento con el resultado final. Según pasaban las horas e iba aprendiendo como reacciona cada tipo de pincel, me iba encontrando más a gusto con esta técnica. Espero que el resultado final os haya gustado. Si hay alguien por ahí interesado, podría hacer un post explicando los pinceles que Javi nos recomendó utilizar y alguno más que usaba yo...

Figuras e ilustraciones

Hola seguidores!

Hoy vengo con una ilustración que hicimos hace ya unas cuantas semanas, pero como soy un poco vago no lo había subido todavía al blog.

Estuvimos varias semanas con este ejercicio en clase. El objetivo era realizar una ilustración de un personaje híbrido (animal-hombre, animal-máquina, ...) pero con una particularidad: tenía que estar basado en una figura que nosotros mismos teníamos que modelar.

Para ello Hernán, nuestro profesor, nos proporcionó todo lo necesario para poder hacer la figurilla. Masilla de modelar, herramientas para modelar, alambre para la estructura y una base de madera.

El proceso se inicia con unos bocetos a lápiz con la idea de figura híbrida, en mi caso una especie de hombre-pez, que queríamos desarrollar. Después, con el boceto como guía, se realiza un pequeño esqueleto con alambre para poder sujetar la figura, que se fija a la base de madera. Se completa el esqueleto con un poco de papel, para formar las partes con más volumen, como el pecho de mi figura, y no tener que usar tanta masilla. Finalmente, se añade la masilla a la estructura de alambre y se modela con diferentes herramientas y con los dedos, y con un poco de  paciencia se obtiene una figura más o menos decente.

Una vez acabada la figura, le sacamos unas fotos que sirvieron para hacer la ilustración. Empezamos por copiar la figura en papel de acuarela, usando una mesa de luz para ello. Luego cubrimos toda la superficie de la figura con líquido de enmascarar, con el objetivo de poder hacer el fondo sin preocuparnos de la figura. Hernán nos propuso dar unos toques de Gesso al fondo para darle textura.

La idea de Hernán era hacer el fondo a base de acuarela, con la técnica de húmedo sobre húmedo, y de pintar la figura con lápices de colores. Yo tuve que cambiar un poco de idea porque el fondo no me quedaba muy bien. Había aplicado demasiado gesso y la acuarela no se agarraba al papel. Así que cogí los acrílicos y le hice un fondo muy cubriente, para reparar el exceso de gesso. La figura en cambio, si la hice con lápices de colores.

Y aquí tenéis el resultado final, un hombre-pez, con lápices de colores y acrílico, basado en una fotografía de una figura.

Hasta pronto!!

Ilustración infantil II

Hola a todos

En la entrada de hoy seguiré con la ilustración infantil de hace unos días. Después de los bocetos de dibujos infantiles probando diferentes estilos, pasé a componer la ilustración. Pensé en utilizar dos de los típicos temas de la ilustración infantil: los niños(que raro, eh?) y los animales. Esta fue la composición elegida:

Es un boceto a lápiz ya avanzado y que incluye un estudio de sombras previo a realizar la ilustración definitiva. Al ser una ilustración infantil las sombras son muy simples y esquemáticas.

El siguiente paso era hacer pruebas de color. Empecé por el oso y usando unos colores poco atrevidos, conservadores, el marrón. El profesor me sugirió que usara otros colores, no los naturales, para los animales. Así que me animé con rosas para el oso y azules para el cerdo. También me sugirió probar a pintarles rayas o topos a los animales. La idea es hacer algo diferente, salirse de las normas.

Las pruebas de color están hechas con acuarela en papel normal.

Para hacer la ilustración definitiva nos propuso hacerla con lápices de colores sobre cartulina negra. Para ello usamos papel de calco para poder copiar el boceto a lápiz a la cartulina. El resultado final es éste:

Es una pena que el escaneado no sea muy bueno. El original es más luminoso y se aprecia que la técnica de la cartulina negra es muy interesante para realizar ilustraciones rápidas e impactantes.

Hasta pronto.

24. El Mago de Oz IV. Color en proceso

Hola

Después del resacón mundialista, os traigo una nueva versión, con algunos retoques, de la ilustración sobre el Mago de Oz.

Lo que he hecho ha sido oscurecer un poco la ilustración, dando más contraste al tornado, (con la zona oscura más oscura), el árbol y Dorothy más oscuros y el primer plano con más color que antes. No sé si dejarlo ya así o hacerle algo más. Le consultaré al profe este sábado, a ver qué opina.

Aquí tenéis las dos imágenes juntas:

Y aquí en grande... (¡¡pinchad en la imagen!!)

23. El Mago de Oz III. Color en proceso.

Hola,

Aprovecho el descanso del partido España-Paraguay para subir un nuevo dibujo. Se trata de la versión definitiva, todavía en proceso, de la ilustración del Mago de Oz.

Le faltan los detalles y retoques definitivos, como oscurecer un poco más la ilustración, añadir algún toque de otro color (algo de amarillo para el contraste). Me parece que va bastante bien, y si es así es porque el profesor (ese día José, Iñaki estaba ausente) me ayudó mucho.

En cuanto tenga un poco de tiempo, acabo la ilustración. Espero no estropearla con los detalles!!!

Iker.

P.D.: pinchad en la imagen que creo merece la pena!!!! Pinchad, malditos, pinchad!!

22. El Mago de Oz II. Pruebas de Color

En la entrada de hoy toca enseñar las pruebas de color.

Previamente al paso del color, tuvimos que acabar la ilustración a tinta. Una vez elegido el boceto final, lo ampliamos y lo copiamos con ayuda de la mesa de luz a una hoja A3. Este paso no lo acabé del todo, así que no tengo dibujo a tinta que enseñar. :(  Por ahora!!! Prometo acabarlo.

En cambio sí que tengo las pruebas de color. Están hechas en tamaño más pequeño que un A4, para no tener que pintar demasiado, para no tener demasiada superficie que cubrir. Se trata sólo de elegir los tonos con los que se hará el dibujo final.

Como veréis en siguientes entradas, la elegida fue la primera prueba de color.

Hasta pronto, no cambiéis de canal!!

Iker.

Caballo

Lo que dan de sí los días de vacaciones. Aquí vuelvo con una nueva entrada.

Antes de lanzarme a colorear el dibujo de Canción de Hielo y Fuego (vaya, parece que hago propaganda de los libros...), pensé en hacer pruebas con algún otro dibujo. Así que ayer me dibujé un caballo a lápiz. Lo copié en papel de acuarela y lo sombreé con grises. Para el color, apliqué acuarelas líquidas sobre los grises, abrí unos cuantos blancos con agua y pincel y lo completé con acuarela blanca para los brillos. Para acabar, entinté los contornos con plumilla de dibujo y tinta negra. Os pongo dos ejemplos de los intermedios y el resultado final.

El dibujo con las sombras en gris, con acuarelas de tubo.

Acuarelas líquidas sobre el dibujo con grises anterior.

Ilustración definitiva, con los contornos entintados con plumilla de dibujo y tinta china.

Evolución de personajes. Ilustración.

Gabon guztioi!

Por fin he acabado la ilustración de la evolución de personajes. Tenía ganas de acabarla, así que me he dado un poco de empacho de ordenador esta noche. Ya habéis visto los bocetos y la versión entintada, con valoración de línea. Aquí tenéis la versión digital.

La "tinta" es directamente el escaneado de la versión a lápiz, pasada por el filtro de niveles de Gimp para oscurecerla. El color de los personajes está hecho con Painter11. Los degradados de fondo y las figuras de hojas, copos de hielo y flores están hecho con Inkscape de forma vectorial y exportados a png. El montaje final de todas las capas,  con una ligera textura de fondo y transparencias, está hecho en Gimp.

Pinchad en la imagen para agrandarla, no seáis vagos...

Y para verlo en una versión más grande todavía, pinchad en este link.

19. Anilinas

Segunda entrada del día!

(la pena es que vais a ver esta entrada antes que la teóricamente primera, si no la habéis visto, pinchad este link)

Como avanzaba en la entrada anterior, hemos estado trabajando con anilinas las últimas clases. También se les llama acuarelas líquidas y las hemos usado para dar tonos de color a los dibujos que teníamos previamente preparados con tonos de acuarela gris. La técnica que nos enseñó Iñaki consiste en lo siguiente:

- Copiamos con ayuda de la mesa de luz algún dibujo anterior (en mi caso, los dibujos de evolución de personajes). Lo copiamos en la parte trasera del papel de acuarela, con lápiz y del revés).

- Delineamos el dibujo que tenemos en la parte de atrás de la hoja en la parte buena del papel con acuarela, por ejemplo azul en mi caso. Como el dibujo está del revés en la parte trasera, al delinearlo con la mesa de luz, vuelve a estar del derecho.

- Aplicamos acuarela gris (combinando los tres primarios amarillo, azul y rojo) al dibujo, dando sombras y luces y tratando de dar volumen.

- Cuando esté seco se aplica un tono de anilina, en mi caso un amarillo-ocre, sobre todo el dibujo en grises.

- Se abren blancos con pincel, agua y un poco de frotado, para los efectos de luz.

- Faltaría dar retoques y detalles (pero lo hemos dejado para otra clase, después de Semana Santa).

Os pongo ejemplos de dos de los pasos, el dibujo con grises de acuarela (en dos estados más o menos sombreados) y después de aplicar la anilina.

Primer paso de valoración de luces y sombras, se nota que no hay mucho gris oscuro...

Segundo paso de sombras, ya está preparado para aplicar la anilina.

Anilina amarilla sobre acuarela gris. Tiene algunas aperturas de blancos, la parte de amarillo más claro.

Hasta ahí la clase de ayer, cuando acabemos del todo el dibujo os lo pongo en el blog.

Hasta pronto!

Evolución de personajes

Hola a todos!

Ayer no pude ir a clase (¿alguien puede contarme que es lo que hicisteis?), pero eso no quiere decir que no haya dibujos hoy.

He acabado los dibujos sobre evolución de personajes, ¿alguno se acuerda? El dibujo está entintado con un Pilot Drawing Pen de grosor 0.2 sobre cartulina y he intentado valorar las líneas para que no fueran de un grosor uniforme. (no os olvidéis de pinchar el dibujo para verlo agrandado)

Y como un pequeño avance, os dejo un dibujo de esta misma serie pero coloreado con el programa Painter11. Mi idea es colorear todos y colocarle un fondo para que parezca una ilustración decente.

Por hoy, ésto es todo. Espero terminar de colorear pronto y enseñaros la ilustración completa.

Saludos!

16. Pelos

Hoy vengo con una entrada doble. Los dibujos son de dos clases consecutivas, la del día 13 y la de hoy. He estado un poco perezoso y no las he actualizada por separado.

En la clase de hace una semana nos empezó Iñaki a hablar de cómo dibujar pelos. Empezó por el mechón básico con brillo en la zona central y siguió con combinación de mechones y diferentes rizos, tirabuzones, etc... Luego nos explicó cómo aplicarlos a un peinado en concreto, y así nos dibujó personajes con raya en medio, con raya a un lado, con pelo largo, pelo corto.

No sólo dibujamos con lápiz sino que nos atrevimos a pintar los pelos con acuarela en tonos sepia. Esta vez el soporte era papel de acuarela de alto gramaje y la verdad es que no tiene nada que ver pintar sobre este papel o sobre un folio normal.

En la clase de hoy hemos seguido con los pelos, pero aplicados a las barbas. Hemos dibujado diferentes ejemplos de barbas largas, barbas cortas, ...

Los dibujos de los dos días son estos:

La próxima semana faltaré a clase así que no habrá dibujos hasta dentro de dos, podréis soportar la espera? :)

Sed buenos!!

Dibujos digitales

Hoy os enseño unos dibujos antiguos (pero que muuuy antiguos, creo que del año 2003) que hice enteramente con la tableta y el ordenador. Lo que parece lápiz no lo es ni la tinta tampoco. Lo hice, si no recuerdo mal, con el programa Painter Classic que me venía de regalo con la tableta Wacom. Espero que os guste.

Hice dos coloreados con estilos diferentes, uno con degradados y transiciones suaves y otro con colores planos. creo que el primero es más bonito, aunque con colores planos queda bien y es más fácil de hacer.

Quizá rebusque en mis viejos archivos y encuentre algo interesante que enseñar. Si no, todavía quedan las clases de los sábados.

Saludos!!!

11. Color I

¡¡Después de once clases de dibujo nos toca la primera clase de color!!

La verdad es que tenía muchas ganas de que llegara. Hace muuucho tiempo que no pintaba nada y quería volver a coger los pinceles.

Como siempre, Iñaki ha empezado con algo de teoría. Lo justo para poder empezar enseguida a practicar. Nos ha explicado cuáles son los colores primarios (cian, magenta y amarillo), cuáles son los colores secundarios (con cian y magenta, violeta, con magenta y amarillo, naranja, con amarillo y cian, verde) y cuáles son las parejas de colores complementarios (cian-naranja, magenta-verde, amarillo-violeta). Para empezar con el color ha elegido Iñaki las acuarelas, dejaremos los acrílicos para más adelante.

Luego nos ha repartido unas hojas con unas caras que ha dibujado él para poder empezar a practicar. Antes, ha cogido una de esas caras y ha empezado a pintar con un solo color, extendiendo el color por la hoja, absorbiendo color para dejar blancos, pintando partes más opacas que otras... Luego, nuestro turno. Como es la primera clase, hemos usado hojas de papel normales, ya usaremos los papeles de grano y alto gramaje más adelante.

El ejercicio, para que fuera sencillo, consistía en pintar con dos colores, un primario y su complementario. Primero azul y naranja y luego amarillo y violeta. El resultado es este (vuelvo a comentar que los dibujos de las caras son del profe, yo sólo las he coloreado):

Cómo podéis ver, en el tercero de los dibujos me he saltado las reglas y he usado más de dos colores para hacerlo. ¡Tenía ganas de probar con algo más de paleta!

Bueno, hasta aquí las clases del año 2009. Volvemos a clase el día 9 de enero, así que durante un tiempo no habrá actualizaciones con los dibujos de clase. Quizá publique algún dibujo de los que hago en casa.

Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo a todos los lectores.